私たちは、に囲まれて暮らしています。 すぐに認識できるロゴ私たちの携帯電話、スポーツウェア、朝のコーヒー、そして聴く音楽。これらのシンボルの多くはあまりにも身近な存在になったため、私たちはそれぞれの背後に、色、形、フォント、そして意味について綿密な決定を下した創造的な思考があることを忘れがちです。
不思議なことに、多くの場合、 そのロゴは、制作者本人よりも有名になった。ナイキ、アップル、KFC、フェラーリは誰もが知っていますが、それらのブランドを生み出した人物やスタジオの名前を挙げられる人はほとんどいません。この記事では、そのベールを剥がし、 最も象徴的なロゴのいくつかをデザインした人物 世界のブランド、その誕生経緯、彼らが背負う歴史、そして偉大なブランディングの達人たちから私たちが学ぶべきこと。
有名ブランドのロゴと、その背後にあるデザイナー（またはストーリー）
伝説的なロゴの中には作者が非常に明確なものもありますが、他のものは 歴史的な逸話、ビジネス上の決定、あるいは相互に関連する再設計 複数の代理店が関与した事例。まずは、ロゴが制作者を完全に凌駕してしまった、よく知られた10の事例から見ていきましょう。
伝説的なロゴの中には作者が非常に明確なものもありますが、他のものは 歴史的な逸話、ビジネス上の決定、あるいは相互に関連する再設計 複数の機関が介入し、 デザイン研究まずは、ロゴが制作者を完全に凌駕してしまった、よく知られた10の事例から見ていきましょう。
KFC：アイコンとなったカーネル・サンダース
ケンタッキーフライドチキンのロゴは、現在では次のように略されています。 KFCこのフランチャイズは常に創業者であるカーネル・ハーランド・サンダースを中心に展開してきた。1952年以来、彼の顔はケンタッキー州ルイビルに本社を置くこのフライドチキンチェーンの顔として親しまれてきた。初期のバージョンでは、カーネルはより真剣な表情で、かなり簡素なグラフィックデザインで登場していた。
時を経て、様々な再設計によって、 より優しく、よりシンプルで、より親しみやすい性格常にブランドを象徴するコーポレートカラーである赤色が用いられています。興味深いのは、最初のロゴの具体的な作者が完全に記録されていないことです。分かっているのは、主要なビジュアル変更を担当した人物です。
1991年、ブランドは正式にケンタッキーフライドチキンから頭字語に変更されました。 KFC1997年、ランドール・アソシエイツは重要なデザイン変更の一つを実施し、ロゴをより現代的なスタイルに改訂しました。その後、2007年にはブランディング会社テッサーが再び大規模なアップデートを行い、カーネル・サンダースのロゴを洗練させ、現在店舗、パッケージ、広告などで見られるブランドイメージを確立しました。
プレイステーション：世代を象徴するPとS
PlayStationのロゴは、ビデオゲームの歴史上最も認知度の高いシンボルの1つであり、 3次元のPとそれを囲むSこの作品の制作者は、依頼を受けた当時ソニー・クリエイティブセンターでシニアプロデューサーを務めていた日本人デザイナー、坂本学氏である。
坂本氏自身がインタビューで語っているように、ソニーに入社してわずか3年後、それまでとは全く異なるコンセプトを持つ新しいゲーム機のアイデンティティをデザインする機会を与えられた。彼は数日間を費やした。 ビデオゲーム店でフィールドワークを行う彼は市場を調査し、参考資料に没頭した。なぜなら、彼は自分がゲームの専門家ではないことを率直に認めていたからだ。
2週間の集中的な作業と約50枚のスケッチを経て、そのアイデアは形になり始めた。 宇宙ゲームで文字PとSを組み合わせる それは立体感と楽しさを暗示していた。彼はシンプルさを伝えるために基本的な色を選び、Pが上昇しSが平面上に展開する小さな視覚的な「トロンプルイユ」を構築した。1993年に発表されたその結果、数十年経った今でもビデオゲームの代名詞となっているロゴが誕生した。
ビートルズ：電池販売員が即興で作ったロゴ
のロゴ ビートルズ それは1963年、ほとんど偶然の出来事から始まった。バンドのマネージャーであるブライアン・エプスタインとリンゴ・スターは、リンゴのデビュー公演のために新しいドラムセットを探しに、ロンドンのドラム・シティ店を訪れた。選ばれたのはラディック製のドラムで、すでにヘッドにはメーカーの刻印が入っていた。
エプスタインはバスドラムにもグループ名を入れるよう要求したが、 ルートヴィヒのロゴよりも目立つ店主のアイヴァー・アービターは鉛筆と紙を手に取り、「ザ・ビートルズ」という文字を素早くスケッチし、「ビート」という単語を強調するために「B」と「T」をハイライトした。そのスケッチは最終的に書道家のエディ・ストークスの手に渡り、彼はそれをすぐにドラムヘッドに書き込んだ。
その迅速かつ安価な介入は、費用が約 5ポンドの時それは歴史上最も有名な音楽ロゴの一つとなり、数千ものドラムセット、レコード、ポスター、グッズに複製された。
フェラーリ：飛行機の胴体から神話の体へ
暴れ馬 フェラーリ それはデザインスタジオで生まれたのではなく、第一次世界大戦の飛行機の胴体から生まれた。そのエンブレムは、イタリアの飛行エース、フランチェスコ・バラッカのもので、彼は自分の飛行機に黒い馬の絵を描いていた。
1923年、エンツォ・フェラーリはラヴェンナ近郊のサヴィオ・サーキットでレースに勝利し、そこでバラッカの両親と出会った。パオリーナ・ビアンコリ伯爵夫人は彼に 彼は息子の馬を自分のシンボルとして採用した。 彼の車のために、幸運をもたらすと保証した。エンツォはその提案を受け入れ、元のデザインを変更した。馬は黄色（彼の故郷モデナの色）の背景に黒になり、盾に組み込まれた。この盾は、長年にわたって自動車界で最も力強いシンボルの1つとなる。このタイプのエンブレムは、 自然からインスピレーションを得たロゴそこでは、動植物が特徴的な要素となる。
リンゴ：バロック様式の風景からかじられたリンゴまで
出典：Very Security
ロゴの物語 Apple これは、抜本的な変化がブランドの視覚的な未来を決定づける好例と言えるでしょう。1976年、同社は3人目の共同創業者であるロナルド・ウェインがデザインしたロゴで事業を開始しました。それは非常に複雑なイラストで、リンゴの木の下で読書をするアイザック・ニュートンが、頭上に落ちそうなリンゴに囲まれ、周囲を額縁やリボンで囲まれているというものでした。
スティーブ・ジョブズはそのエンブレムを 装飾が凝りすぎ、知的で、再現が難しい 小型フォーマットで。そのわずか1年後、彼はレジス・マッケナ・エージェンシーのロブ・ジャノフにデザイン変更を依頼した。ジャノフはすべてを本質的な形に簡素化し、一口かじられた様式化されたリンゴをモチーフに、最初のバージョンでは、Appleコンピュータが色を再現できることを強調するために水平方向の色の帯をあしらった。
時が経つにつれ、同ブランドは多色のストライプ柄を廃止し、グレー、ブラック、メタリックといったモノクロームのバージョンを採用するようになった。これは、より技術的でミニマルな美学に沿ったものだった。 リンゴを一口かじる この作品については、アラン・チューリングへのオマージュ、英語の「bite」と「byte」をかけた言葉遊び、あるいは単にチェリーに似ないようにするためのサイズ調整など、様々な解釈がなされてきた。ヤノフ自身も、この「かじり跡」によって果物が明確に識別でき、認識しやすい大きさになっていると述べている。
シャネル：永遠の2つのC
モノグラム シャネル おそらく、高級ブランド業界において最も長く愛され続けているロゴの一つでしょう。1925年頃にデザインされたこのロゴは、正面と背面を向いた2つの「C」が絡み合ったデザインです。瞬く間に優雅さ、富、そしてエリート主義の象徴となり、以来ほとんど変わることなく受け継がれています。
最も広く受け入れられている説によれば、それは彼女自身だったという。 ココ·シャネル このエンブレムをデザインした人物は、まず自社の店舗で使用し、後に商標登録した。別の説では、このシンボルはフランスのクレマ城の紋章に由来する可能性があるとされている。クレマ城の紋章にも、絡み合った2つの「C」の文字が含まれていた。
シャネルのロゴは、その正確な起源が何であれ、 シンプルで洗練されたモノグラム 流行やデザイン変更、トレンドにも負けず、その強さを少しも失わない。だからこそ、しばしば最高の素材として挙げられるのだ。 有名アパレルブランド そのしるしは永続する。
ドリームワークス：絵画から飛び出した月面の子供
の身元 ドリームワークスアニメーション 1994年、スティーブン・スピルバーグ、ジェフリー・カッツェンバーグ（当時ディズニー・スタジオ社長）、そしてプロデューサーのデヴィッド・ゲフィンによって設立された。スピルバーグは、ハリウッドの「黄金時代」を彷彿とさせるイメージと、同時に映画的な夢のような雰囲気を兼ね備えた作品を目指していた。
当初のコンセプトでは、男性が月に座って釣りをしている様子が描かれていた。この依頼は当初、スピルバーグ作品で豊富な経験を持つインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）の視覚効果スーパーバイザー、デニス・ミューレンに与えられた。ミューレンは、純粋なデジタルロゴではなく、もっと印象的なものにすべきだと提案した。 手描きのロゴ.
そこで、ミューレンの友人であるアーティストのロバート・ハントが登場する。彼はカレイドスコープ・フィルムズやILMのデイブ・カーソンやクリント・ゴールドマンといった協力者と共にいくつかのバージョンを描いた。ハントは、 三日月の下で釣りをする少年スピルバーグを魅了したそのイメージは、スタジオの象徴となり、 アニメーション化されたバリエーション 彼らの映画のテーマに合わせてアレンジした。
ルイ・ヴィトン：世界文化を先取りしたモノグラム
有名なモノグラム ルイ・ヴィトン その起源は1896年に遡ります。創業者ルイ・ヴィトンの息子であるジョルジュ・ヴィトンは、4年前に亡くなった父への追悼として、有名な「LV」のイニシャルを組み合わせたロゴを考案しました。彼の目的は、一方では自社製品を模倣品と差別化すること、他方では一目でそれとわかるブランドを構築することでした。
ジョルジュは、完全なモチーフ体系を設計した。 絡み合っているにもかかわらず、イニシャルLVは判読可能凹面を持つ菱形の中央に四弁の花、同じ花を反転させたもの、そして丸みを帯びた花をあしらった円。これらの要素が組み合わさって、歴史上最初のグローバルブランドパターンの一つとなった。
ずっと後の1965年、ガストン＝ルイ・ヴィトンは、父親がどのようにしてこれらのモチーフを生み出したかを回想し、モノグラムは真の 先駆的なブランドイメージ戦略さらに近年では、著名な書家クロード・メディアヴィラが、花や装飾を洗練させ、現代のバッグやスーツケースの模様として使用できるようアレンジした。
コダック：頭字語EKCから象徴的な赤と黄色まで
ロゴの進化 コダック これは、1世紀以上にわたる企業アイデンティティの変遷を辿る旅です。1907年、最初のシンボルが導入されました。それは、EKC（イーストマン・コダック社）のイニシャルが入った円でした。それは、今日私たちがブランドと結びつけているロゴとは全く異なるものでした。
1935年に最初の大きな変化の一つが起こりました。赤と黄色の長方形のロゴが現れ、EKCのイニシャルは消え、「Kodak」という文字に置き換えられました。 より力強いセリフ体フォントそのデザインは1960年まで使われ続け、その後、長方形は角が丸みを帯びた形状に置き換えられた。
1971年には最も印象的なデザイン変更が行われました。黄色い背景に赤い「ボックス」が描かれ、コダックのロゴと抽象的なKを連想させるグラフィック要素が配置されました。1987年には、よりダイナミックでモダンな印象を与えるためにタイポグラフィが改良されました。そして2006年、シンボルは完全に簡素化され、ボックスは消え、代わりに… すっきりとした丸みのあるタイポグラフィロゴアレン・ホリによるカスタムレタリングで開発された結果、よりシンプルで新鮮、レトロ感の少ないロゴになったが、赤は依然として主要な色である。このような進化は、 素晴らしいロゴ その適応性の高さゆえ。
ザ・ローリング・ストーンズ：ロック界で最も有名な舌
1971年以来、 ローリングストーン それは、ふっくらとした唇と生意気な赤い舌と切っても切り離せない関係にある。このロゴは、グッズ販売で莫大な収益を生み出し、型破りなロックの代名詞となっている。
多くの人が、アンディ・ウォーホルがバンドと「スティッキー・フィンガーズ」のジャケットでコラボレーションしたことから、このデザインをウォーホルの作品だと誤解したが、本当の作者は ジョン・パッシェロンドンの王立美術大学を卒業したばかりの若手デザイナー、パシェがこの依頼を受けた。ミック・ジャガーはバンドの新しいレコードレーベルに力強いシンボルを求めており、ジャガー自身の口元などからインスピレーションを得たパシェの提案は即座に承認された。
ロゴの起源は1969年に遡るという説もある。当時、ジャガーはロイヤル・カレッジの学生にバンドのビジュアル案を提出するよう求め、パシェの作品を選んだ。パシェはオリジナルのイラストにわずか77ドルしか請求しなかった。数十年後の2012年、ストーンズは シェパード・フェアリー（OBEY） バンドの初コンサート50周年を記念したアップデート版。言語の本質を尊重しつつ、日付を記した円形のフレームに合うようにデザインされている。
優れたロゴ・ブランディングデザイナーたち：彼らは誰で、どのような貢献をしてきたのか
特定のブランドの孤立した事例を超えて、 ビジュアルアイデンティティデザイナー 彼らはブランディングの歴史を形作ってきた。彼らのロゴはデザイン学校で研究され、彼らの手法は強力なブランドを構築する際のベンチマークであり続けている。
ソール・バス：映画から企業アイデンティティへ
ソール・バス（1920-1996）は、アメリカのグラフィックデザイナーで、 映画のエンドクレジットと象徴的なポスターしかし、彼は企業アイデンティティの分野でも高く評価されている。ブロンクス生まれの彼は美術を学び、いくつかの代理店で働いた後、50年代に自身のスタジオを設立した。
映画では、「サイコ」、「めまい」、「北北西に進路を取れ」、「黄金の腕を持つ男」などの作品でタイトルシークエンスに革命を起こした。同時に、次のような企業のロゴをデザインした。 AT&T、ミノルタ、ユナイテッド航空、ワーナー、クリネックス またはベルシステム。そのスタイルは、 高度に合成された幾何学的形状、太い線、平坦な色彩 そして、ネガティブスペースを非常に巧みに活用している。
アラン・フレッチャー：英国を代表するシンセサイザー奏者
アラン・ジェラード・フレッチャー（1931-2006）は、 最も尊敬されているイギリスのグラフィックデザイナーデイリー・テレグラフ紙は彼を「同世代で最も尊敬されるグラフィックデザイナー」と評した。ペンタグラムの共同創設者である彼は、ロゴなどのアイデンティティを創造した。 ロイター通信、1965年情報伝達を示唆する84のポイントに基づいて、1989年のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の「V&A」ロゴ、または現在も使用されている取締役協会（IoD）のロゴ。
彼のスタイルは、非常に巧妙なタイポグラフィの使用と、 さりげない視覚的ユーモア そして、非常に力強い形式的な統合性を備えており、20世紀後半のヨーロッパデザインのベンチマークとなっている。
サギ・ハヴィヴ：「ロゴスの天才」
1974年にイスラエルで生まれたサギ・ハヴィヴは、歴史ある法律事務所のパートナーである。 チェルマイエフ、ガイスマー、ハヴィヴニューヨーカー誌をはじめとするメディア各社は彼を「ロゴデザインの天才」と称している。クーパー・ユニオン美術学校で訓練を受けた彼は、大規模な企業アイデンティティ・プロジェクトを専門としている。
彼の作品には、 全米オープンテニス、ナショナルジオグラフィック、ラジオ・フリー・ヨーロッパ、米国議会図書館、アルマーニ・エクスチェンジ あるいはニューヨーク港国立公園など。彼の作風は、すっきりとした幾何学的なフォルム、優れた構造的な明快さ、そして非常に戦略的な色彩の使い方を融合させたものだ。
チェルマイエフ＆ガイスマー：歴史を作ったスタジオ
イヴァン・チェルマイエフとトム・ガイスマーは、50年代にイェール大学の学生として共同作業を始めた。彼らの事務所、チェルマイエフ＆ガイスマー（現在はチェルマイエフ＆ガイスマー＆ハヴィヴ）は、 世界で最も重要な機関ブランドのいくつか.
彼らの最もよく知られたアイデンティティの中には、 モービル、タイム・ワーナー、バイアコム、ゼロックス、NBC その他多くの企業や文化機関も彼らの作品を手がけています。彼らの作品は、力強いグラフィックの簡潔さと、長期にわたる適応力の高さが融合しているのが特徴です。
ウォルター・ランドー：船上にスタジオを設立した先駆者
ウォルター・ランドー（1913-1995）はミュンヘン生まれで、ランドー＆フィッチの創設者であり、偉大なブランディング戦略家の一人です。彼は「 「製品は工場で作られるが、ブランドは人々の心の中で生まれる。」これは、消費者の認識に重点を置いていることを要約したものです。
ランドールは、 調査手法と市場調査 ブランドデザインに応用された彼のスタジオは、サンフランシスコ湾に停泊する「クラマス号」という船を拠点として運営され、スペインを含む複数の国にオフィスを開設した。彼はリーバイス、シェル、日本航空、WWF、イベリア航空、SEAT、サンタンデール銀行、Dammといった企業のために仕事をした。
FedEx社内では、彼は以下の統合に貢献したとされている。 ネガティブスペースの見事な活用 しかし、そのアイデンティティにおいて、EとXの間に隠された有名な矢印の具体的な表現は、サンフランシスコのランドール・アソシエイツで働いていたデザイナー、リンドン・リーダーによるものである。
ハーブ・ルバリン：ブランドのために活力を与える表現力豊かなタイポグラフィ
ハーブ・ルバリン（1918-1981）は、特にタイポグラフィの分野で非常に影響力のあるアメリカのグラフィックデザイナーでした。彼のロゴデザイン作品には、 『結婚』（1965年） そして「ファミリー」（1980）は、タイポグラフィがほぼどのように使用できるかを示しています 彫刻的で、意味に満ちている.
ロゴデザインに加え、ルバリンは書体開発や編集デザインにおいても重要な人物であり、文字を単なるテキストの伝達手段以上のもの、つまり文字そのものが真のイメージとなるよう常に努めていた。
ウォーリー・オリンズ：企業アイデンティティの偉大な理論家
ウォーリー・オリンズ（1930-2014）はデザイナーであるだけでなく、 ブランディングとコーポレートアイデンティティの主要理論家Wolff Olinsの共同創設者である彼は、国、都市、大企業のブランディングプロジェクトに携わった。1999年にはプリンス・フィリップ・デザイナーズ賞にノミネートされ、デザイン業界への貢献が認められ、王立芸術協会功労勲章を授与された。
特定のロゴ以上に、彼らの偉大な遺産は ブランド管理の方法に関する非常にしっかりとした概念的枠組み 複雑な環境下では、これは今やブランディングコンサルタント会社では標準的な手法となっている。
ポール・ランド：現代ブランディングの父
ポール・ランド（1914-1996）は、ブルックリンでペレツ・ローゼンバウムとして生まれ、多くの人にとって 現代の企業アイデンティティの偉大な先駆者彼は非常に若い頃から、父親の店のポスターや雑誌の表紙をデザインし始めた。50年代にはブランディングに注力し、IBM、ABC、UPS、ウェスティングハウス、アメリカン・エキスプレスなど、数多くの企業のアイデンティティを創り出した。
彼らのアプローチは機能的なシンプルさに基づいていた。ロゴは 記憶に残る、多用途、時代を超越し、読みやすいIBMの事例はまさに典型例と言えるでしょう。まず、しっかりとしたロゴを開発し、その後、技術と安定性を連想させる水平線入りのバージョンを開発しました。このバージョンは現在でも使用されています。また、象徴的なABCの円形ロゴや、上部に荷物が描かれた旧UPSのロゴもIBMがデザインしました。
ランドは常に、デザインする前に文化的・商業的な文脈を理解することを主張し、独創的なアイデアは難解である必要はないと論じた。彼女の作品は数世代のデザイナーに影響を与え、その概念的な明快さゆえに今もなお研究され続けている。ブランディングにおけるタイポグラフィの重要性をより深く理解するには、以下を参照のこと。 ブランディングに最適なフォント.
ジェラール・ウエルタ：文学の職人
ジェラール・ウエルタは、非常に多才なポートフォリオを持つデザイナーです。彼は、エディトリアルデザイン、ブランディング、音楽、パッケージデザインなど、さまざまな分野でそのスキルを発揮してきました。特に、 細部までこだわった文字とロゴ.
彼らの企業向け仕事の中で、 スイスアーミーブランド、カルバン・クラインのエタニティ、MSGネットワーク、CBSレコードマスターワークス、アトランティック・マンスリー あるいはPC Magazine。これらのロゴは通常、非常に洗練された仕上がりで、非常に丁寧なタイポグラフィのセンスが光る。
レイモンド・ローウィ：工業デザインと象徴的なロゴ
レイモンド・ローウィ（1893-1986）は、何よりもまず、 現代工業デザインの父たちしかし彼はブランドアイデンティティにも足跡を残した。彼は 1971年のシェルこれは現在も使用されており、ブリティッシュ・ペトロリアムとエクソンの初期バージョンのロゴも同様である。
製品からビジュアルアイデンティティまで全てを網羅する彼らの包括的なデザインアプローチは、 このブランドは完全な体験を提供する単なる孤立した兆候ではない。
現代のブランディングにおけるその他の主要人物
他にも、記憶に残る功績を残したデザイナーは数多くいる。
- ポーラ・シャーニューヨークのペンタグラムのパートナーである彼は、MoMA、ティファニー、シティバンク、Windows、パブリック・シアター、ハイライン・パークなどのアイデンティティをデザインしており、力強いタイポグラフィと非常にダイナミックな構図を組み合わせている。
- クルスノビロスペインでは、彼は幾何学的で非常に簡潔なスタイルで、Correos（スペイン郵便公社）、マドリード自治州の紋章と旗、PSOE（スペイン社会労働党）、COPE（スペイン共産党）、El Mundo（スペイン国鉄）、Renfe（スペイン国鉄）、Repsol（スペイン国営石油会社）、Fundación ONCE（オンセ財団）などのアイデンティティを創造してきた。
- ランス・ワイマン68年のメキシコシティオリンピックとメキシコシティ地下鉄のビジュアルシステムで知られる人物は、ピクトグラムのシステムが 普遍的な都市言語.
- リンドン・リーダー有名なフェデックスのロゴ（隠された矢印が特徴）の作者は、ランドー社に勤務した後、自身のスタジオであるリーダー・クリエイティブを設立し、企業アイデンティティのデザインを専門としている。
- アーロン・ドラプリン彼は自身の会社であるDraplin Design Co.で、太い線とレトロな美学を特徴とする力強いスタイルを普及させ、大手ブランドから中小企業まで、あらゆる規模の企業のロゴを同じ情熱でデザインしている。
最も認知度の高いロゴの背後にいるのは誰か：具体的な事例
上記の有名デザイナーに加えて、 伝説的なロゴ1つそれ自体が歴史に残るに十分な出来事だ。
キャロリン・デビッドソンとナイキのスウッシュ
1971年、キャロリン・デビッドソンはグラフィックデザインを専攻する学生だったが、小さな靴会社の共同創業者であるフィル・ナイトから、その会社を象徴するロゴの制作を依頼された。 動きと速度その会社は最終的に、ギリシャ神話の勝利の女神にちなんでナイキと名付けられることになる。
デイビッドソンはいくつかの提案を提示し、選ばれたのはシンプルで流動的なブランド、つまり今日私たちが知っている「翼」のようなものだった。 シューッという音ナイトは最初は完全に納得していなかったが、時が経つにつれて彼はこのスポーツで最も影響力のある象徴の一人となった。キャロリンは約 ドル35 彼の功績に対しては、会社は数年後に自社株で彼に報酬を与えた。
ミルトン・グレイザーと「I ♥ NY」
70年代の財政危機とイメージ危機のさなか、ニューヨーク州は、 観光業と市民の誇りを復活させるウェルズ・リッチ・グリーン社は、キャンペーンのシンボルデザインをミルトン・グレイザーに依頼した。
グレイザーはタクシーに有名な「I ♥ NY」をスケッチした。シンプルなタイポグラフィと赤いハートを使って、誰でも数ミリ秒で理解できる構造を作り出した。そのロゴは 世界的な文化アイコン何度も何度も翻案され、パロディ化され、複製された。
ロブ・ジャノフとアップルのロゴ
すでに述べたように、レジス・マッケナ・エージェンシーに勤務していたロブ・ジャノフが、かじられたリンゴを形作った人物である。 Apple 1977年に制定されたこのシンボルの構造は、それ以来ほとんど変わっていません。進化は主に色彩と質感に関するものです。
ジャノフ氏は、この噛みつきは現実的な判断だったと説明した。 それはスケールを示す役割を果たし、混乱を避けるのに役立った。 他の小さな果物と組み合わせることで、非常に小さなサイズでも認識しやすいグラフィック表現が可能となり、ロゴの再現性にとって重要な要素となった。
ジョン・ペンバートンとコカ・コーラの脚本
の歴史 コカコーラ 始まりはジョン・ペンバートンだったが、ロゴデザインは通常、彼の簿記係だったフランク・メイソン・ロビンソンによるものとされている。ロビンソンが名前を提案し、書体を選んだ。それは手書き文字に基づいていた。 スペンサー文字19世紀末のアメリカ合衆国で非常に人気があった書道。
ロゴは時間の経過とともに最小限の調整しか受けていませんが、手書き風のスタイルはそのまま維持されています。エネルギー、情熱、活力を連想させる赤色と、純粋さや若々しさを伝える白色を組み合わせることで、世界で最も力強いカラーアイデンティティの一つが生まれました。ブランディングに役立つ書体についてさらに詳しく知りたい場合は、[参照文献がありません]を参照してください。
スタンリー・メストンとマクドナルドのゴールデンアーチ
有名な「M」 マクドナルド： 建築的な起源を持つ。50年代、米国における同チェーンの最初の建物は、 2つの大きな黄色いアーチ そのファサードに施されたデザインからインスピレーションを得たデザイナーのスタンリー・メストンは、遠くからでもドライバーに認識されるような視覚的なアイデンティティを創り出した。
時を経て、2つのアーチは様式化され、現在の「M」の形に統合されましたが、元の建築様式へのオマージュは残っています。食欲やエネルギーを連想させることからファストフード店で広く使われている赤い背景は、より「健康的」で持続可能性に近いイメージを演出するために、一部の国では緑色に変更されています。
ルース・ケダーと物質主義以前の時代のグーグル
Googleの現在のデザインシステム以前、1999年から2015年までの検索エンジンのアイデンティティは、によってデザインされたタイポグラフィのロゴによって特徴付けられていました。 ルース・ケダール初期段階では、暗い色調のものも含め、いくつかのバージョンが作成され、最終的に私たちが知っている原色と二次色の組み合わせにたどり着いた。
Kedarは、すっきりとした、やや遊び心のあるセリフ体フォントを選び、 硬直性を打破する交互の色ハイライト、シャドウ、エンボス加工などの微調整が何度か行われたものの、核となる部分は変わらなかった。2015年、Googleは独自のサンセリフフォントに切り替え、配色を維持しつつ、デジタルエコシステムにより適応させた。大手企業のロゴデザインに携わるデザイナーについて詳しく知りたい場合は、以下の記事を参照のこと。 Googleのロゴデザイナー.
サルバドール・ダリとチュッパチャプスの花
画家 サルバドール·ダリ 彼はブランディングの世界にも足跡を残した。60年代後半、彼はチュッパチャップスのロゴの再デザインに参加した。彼は有名な形を導入した。 黄色い花内側に赤い文字を入れ、ロゴをキャンディーの包装紙の上部に配置するというアイデアを思いつき、販売時点での視認性を大幅に向上させた。
その位置のわずかな調整と強い色彩のコントラストが、チュッパチャップスのアイデンティティを確固たるものにした。 パッケージデザインアイコン.
イアン・スパルターとインスタグラムのリニューアル
古いポラロイドカメラから今日のグラデーションアイコンへの飛躍 Instagram それはイアン・スパルターの作品だった。このリデザインは、多くのディテールを持つレトロなロゴから、シンボルへと、根本的な変化をもたらした。 ミニマルでフラットなデザインに、強烈なグラデーションが加わった.
スパルターは、以前のアイコンの基本的な形状を基に、フレーム、円、小さな点という本質的な要素にまで簡略化した。新しいロゴは当初は賛否両論を巻き起こしたが、最終的には、小さなサイズでも視認性とインパクトが重要なモバイル環境において、アプリのアイデンティティの中核を成すものとなった。
優れたロゴデザイナーから私たちは何を学ぶことができるでしょうか？
これらの事例をまとめて見てみると、ブランディングの巨匠たちの仕事のやり方には明確なパターンが見えてきます。彼らの手法は、大規模な多国籍企業から小規模企業まで、あらゆるアイデンティティ・プロジェクトに応用できる教訓を与えてくれます。
私の専門的な経験から言うと、クライアントがロゴを探しているときに最もよくある間違いの1つは、 彼は自分が何を伝えたいのか、よく分かっていない。彼らはしばしば「何か素敵なものが欲しい」という漠然とした願望や、他のブランドへの散発的な言及を携えてやってくるが、明確なメッセージや価値観、あるいは誰をターゲットにしているのかという明確な考えは持ち合わせていない。 ブリーフィングおよび調査段階 美しくても役に立たないロゴを避けるための鍵となる。
ランド、グレイザー、ヴィニェッリ、ランドールといった教師たちは、文脈を非常に重視していた。 彼らは市場、競合他社、ターゲット層、そして文化を調査した。 ブランドがどこに存在するのか。そこから、ロゴを単なるイメージではなく、真の戦略的資産へと昇華させるための意思決定が生まれる。
象徴的なロゴを作成するための重要な原則
これらの物語から、記憶に刻んでおくべきいくつかの原則を抽出することができる。
- 深層調査事業内容、顧客層、そして事業環境を真に理解してから、最初の線を引くことが重要です。これがなければ、ロゴは表面的なものに留まります。
- よく考え抜かれたシンプルさ最も強力なロゴはしばしば最もシンプルなものですが、その背後には 健全な推論アップルのロゴ、ローリング・ストーンズの舌、ナイキのスウッシュなどは、形は最小限だが、意味は最大限に大きい。
- 感情的なチャージ「I ♥ NY」やWWFのハートマークのようなシンボルは、 明確で普遍的な感情合理的な属性だけではない。
- 多用途性と柔軟性優れたロゴは、大きくても小さくても、カラーでもモノクロでも、画面上でも紙面上でも、あらゆる媒体で効果的に機能します。異なる媒体でどのように表示されるかを考慮することで、将来的な問題を未然に防ぐことができます。
- 反復と忍耐象徴的なロゴのほとんどは、最初のスケッチ段階から先に進むことはない。坂本龍一氏がプレイステーションで行ったように、何十もの提案を作成し、適切なバージョンにたどり着くまで改良を重ねるのが一般的な手法だ。
- クライアントとの真の協働デザイナーとクライアントの関係が円滑で、それぞれの決定の背景にある理由が理解されている場合、Instagramのリニューアルや多くの古典的なロゴの大幅な簡素化といった、リスクの高い賭けを擁護することがはるかに容易になる。
私は複数のプロジェクトで、これらの原則に従うことで、時代遅れのロゴ、一貫性のないアイデンティティ、あるいは特に理由もなく2年ごとにデザインを変えるブランドといった事態を防ぐことができるのを見てきました。基礎をしっかりと固め、プロセスを尊重すれば、通常は強力なアイデンティティが生まれます。 一貫性があり、記憶に残りやすく、長期的に持続可能である.
私たちがレビューしたすべてのロゴとデザイナーに共通する点が1つあるとすれば、それは美的感覚を超えて、 ブランドや場所の本質をシンプルかつ力強く表現するその根底には、研究、視覚文化、タイポグラフィの技術、そして何よりも、複雑なアイデアを誰もが一目で認識できるシンボルへと統合する並外れた能力がある。
