間に ミラノデザインウィークロンバルディア州の州都は、デザイン、建築、アート、テクノロジーがシームレスに融合する広大な野外舞台へと再び変貌を遂げる。わずか数日のうちに、街は没入型のインスタレーション、期間限定の展覧会、そしてこの分野の未来を予感させる実験的なプロジェクトで溢れかえる。
今回の特集では、以下の点に焦点を当てます。 歴史的空間を活性化主要な国際ブランドや、より実験的な提案などバロック様式の宮殿や合理主義的な邸宅から、使われなくなった軍病院まで、ミラノはヨーロッパ各地のデザイン専門家にとって欠かせない交流の場であり続けている理由を如実に示している。特に、スペイン関連のプロジェクトの存在感はますます高まっている。
ミラノ、都市型実験室：サローネからフオリサローネへ
この週はミラノサローネと Fuorisalone4月20日から26日までミラノを ルート、地区、体験が満載の屋外クリエイティブワークショップブレラ、トルトーナ、イゾラといった地区や、通常は一般公開されていない場所では、プロダクトデザイン、アートインスタレーション、現代都市について考察する空間などを交互に体験できるツアーが開催されている。
El fuorisalone 2026 市内各地で数百ものイベントが開催され、高級ブランドから独立系プロジェクトまで、幅広いプログラムが展開されます。没入型のインスタレーション、インタラクティブな展示、ライブパフォーマンスなどを通じて、単なる製品展示にとどまらず、来場者を魅了することを目指しています。その結果、1週間限定で都市景観が一変し、ヨーロッパデザインの未来の方向性を示す指標となるでしょう。
大きな家が存在する ルイ・ヴィトンかディオール ミラノ各地で開催されるこのイベントは、国際的な側面を一層際立たせると同時に、新進気鋭のブランドや独立系スタジオが、従来とは異なる空間に展開している。有名ブランドと小規模プロジェクトのバランスが、この一週間の探求的な本質を生き生きと保っている。
多くの場合 スペイン研究およびヨーロッパ研究ミラノは、コレクションを発表し、専門家からの反応を確かめ、ヨーロッパ全土の販売業者、ギャラリー、設計者との人脈を築くための重要なイベントとなっている。
宮殿、ヴィラ、歴史的建造物：伝統の趣を取り入れた現代的なデザイン
定数の 1 つは ミラノデザインウィーク の使用です 歴史的建造物 現代的なプロジェクトのための器として。今年は、宮殿や象徴的な邸宅を活性化させ、前世紀の建築と現代のデザインとの間で示唆に富む対話を生み出すことを目的とした複数の提案がなされている。
で パラッツォ・アチェルビ17世紀のバロック様式の建物に店を構えるH&M Homeは、マキシマリスト的なアプローチで知られるアメリカ人インテリアデザイナー、ケリー・ウェアストラーとのコラボレーションコレクションを携え、ミラノデザインウィークに初登場します。この展覧会は宮殿内の様々な部屋を巡る円形のルートで展開され、2026年9月3日にスウェーデンブランドのデジタルチャンネルで発売される全29アイテムのうち、9アイテムが先行公開されます。 モジュラー家具花瓶、ランプ、テーブルは、非常にグラフィカルで立体的な表現を通して現代の住まいを再解釈する、進化的なシステムとして提示されている。
また、市の中心部には、 オスヴァルド・ボルサニ 1947年から1948年にかけて、インテルニ・ヴェノスタによるインスタレーションによって、このアパートメントは初めて一般公開されました。合理主義的なアパートメントは、磨き上げられた金属、漆塗りの木材、ニュートラルな布張りの現代的な家具が、ボルサーニの象徴的なオリジナルの革と対話する、静謐な空間へと変貌しました。新しい家具は、主張しすぎることなく、モールディングを際立たせ、景色を額縁のように切り取り、訪れる人のリズムを調整することで、空間の建築的な解釈をより一層高めています。
ルイ・ヴィトンは、 パラッツォセルベローニ 「オブジェ・ノマド」の新たな企画として、アールデコの重要人物であり、1920年代にはすでにメゾンとコラボレーションしていたピエール・ルグランに敬意を表する展示が行われます。ツアーでは、彼の製本からインスピレーションを得た家具、食器、テキスタイルが展示されるほか、宮殿の中庭では、ルグラン自身が描いたイラストを基にしたインスタレーションが展開されます。このインスタレーションは、ブレラ美術アカデミーの学生7名が、一週間を通して行われるライブペインティングセッションを通して制作したものです。
一方、オートクチュールにも独自の地位がある。展覧会 「グッチ・メモリア」 この展示では、この日のために特別に制作された12枚のタペストリーを通して、同社の105年にわたる歴史をたどります。サン・シンプリチアーノ教会の回廊では、花々のディスプレイが中庭を立体的な庭園へと変貌させ、歴史的な グッチのフローラモチーフ 1966年以来、ヴィットリオ・アッコルネロによってデザインされ、グラフィックの伝統と一時的な演出を結びつけている。
アルコヴァとヴィラ・ペスタリーニ：家庭的な視点からの実験
移動プラットフォーム アルコバ ミラノデザインウィークの中でも特に影響力のあるイベントの一つとして定着している。今年の主要会場の一つは、イタリア人建築家フランコ・アルビニが1938年に設計した合理主義的な一戸建て住宅、ヴィラ・ペスタリーニで、今回初めて一般公開される。
家は実験的なデザイン提案と現代的な家具のモザイクとなり、特にインスタレーションが際立っている。 パトリシア・ウルキオラ メインのリビングルームには大きなカッシーナのラグが敷かれ、アルビニのガラスファサードを幾何学的に反映したデザインとなっている。このラグは、空間を構成するもう一つの平面のような役割を果たし、質感、色彩、そして床材のグラフィカルな使い方によって、空間に独特の表情を与えている。
同じ文脈で、ハイムテキスタイル見本市はミラノおよびウルキオラ自体との関係を強化し、繊維への取り組みを強調しています。 革新的でインテリジェントな材料彼らの提案は、職人技、技術、持続可能性、構造を組み合わせた生地を重視しており、それらは単なる覆いとしてではなく、空間の使われ方に影響を与えるシステムとして理解されている。
近年展開されているハイムテキスタイル、アルコバ、ウルキオラのコラボレーションは、テキスタイルと建築の境界線が曖昧になる未来を示唆している。フランクフルト見本市で発表された「among-all」のような没入型プロジェクトは、ミラノのインスタレーションと対話し、テキスタイル研究が家庭のインテリアデザインだけでなく、公共空間やコントラクト空間にもどのような影響を与えるかを示している。
この実験的なアプローチにより、ヴィラ・ペスタリーニをはじめとするアルコヴァの拠点は、後にヨーロッパの住宅市場に波及するマイクロトレンドを検出するためのベンチマークとなっている。
病院、修道院、教会：感覚インスタレーションと物質としての光
ヴィラや宮殿に加えて、ミラノデザインウィークでは 用途が全く異なる空間例えば、かつての病院や宗教施設などを活用し、光、音、そして空間における身体の知覚が中心となる施設を設置する。
古い バッジョ軍事病院今年2度目のアルコバ開催となるこのイベントでは、100を超える国際的な出展者が、礼拝堂、洗濯室、倉庫といった空間で、収集価値のあるデザイン作品を展示している。中でも、ステン・スタジオの作品はひときわ目を引く。天然石のオブジェと生演奏のハープ音楽による演出で結婚式を再現し、インスタレーションの儀式的な雰囲気を際立たせている。
化粧品会社イソップは、ミラノデザインウィークを利用して、2幕構成のプロジェクトで初の自社製照明器具を発表した。 「光の工場」サンタ・マリア・デル・カルミネ教会で開催されるこの展覧会では、回廊を巡るツアーを通して、手作業で鋳造された真鍮製の台座と吹きガラス製の冠を組み合わせた、温かく均一な光を放つアポゼランプの製作工程をご覧いただけます。礼拝堂では、より親密で感覚的な体験が広がり、静寂と薄暗い照明の中で作品と向き合うことができます。
光を物理的な物体として、また雰囲気として捉えるこの手法は、ミラノ中に点在する多くのインスタレーション作品に顕著に表れており、そこでは屋内と屋外、影と明るさのコントラストが、時間や空間における自身の身体の認識を変化させるために用いられている。
使われなくなった宗教施設や医療施設に介入する傾向は、現代のデザインが建築遺産を再解釈するためのツールとして機能し、明らかな歴史的意義を持つ建物から新たな物語を生み出すという考えを裏付けている。
モバイル機器、プロトタイプ、そして空間としての車：自動車産業とデザインの出会い
家具や照明以外にも、 モビリティ これはミラノデザインウィークにおける主要な議論テーマの一つとなっている。多くの自動車ブランドがこの流れを利用し、自動車を単なる技術製品としてだけでなく、生活空間、体験、そして日常生活の延長として捉え直している。
ミラノデザインウィーク2026では、 アウディ 新型RS 5は、ザハ・ハディド・アーキテクツが設計したインスタレーション「Origin」と共に展示されています。この作品は、現代都市の感覚過負荷への応答として構想され、来場者が立ち止まり、じっくりと観察することを促す没入型の環境を提案しています。展示空間では、F1カーとRS 5が共存し、極限のパフォーマンスと日常的な使用との対話を生み出し、感情とテクノロジーが単一の表現言語の下でどのように共存できるかを示しています。
このプロジェクトは、明確に学際的なアプローチに基づいており、 デザイン、エンジニアリング、そして現代文化その意図は単に車両を展示することにとどまらない。スピードと意識といった概念を結びつける物語を構築し、パフォーマンスの追求にはバランス、制御、そしてユーザーへの配慮も不可欠であることを強調する。
レクサスは、トルトーナ地区のスーパースタジオ・ピウに展示会を出展する。 「宇宙」と共同創造プロジェクト「Discover Together 2026」「自分だけの空間を発見しよう」というコンセプトのもと、LSコンセプトのプロトタイプを参考に、この日本のブランドは、車内と象徴的な手作りの宇宙の両方において、パーソナルスペースの意味を探求する、複数の部屋に分かれた旅程を提案している。
最初の部屋では、小型のカタマランが円形のプールに浮かび、薄暗い空間を照らしています。2番目の部屋では、回転するプラットフォームに高級レクサスバンが展示されています。ツアーのクライマックスは、レクサスのデザインチームと日本の職人が共同で制作したインスタレーション「ザ・クラフテッド・コスモス」です。このインスタレーションでは、接着剤や釘を使わずに組み立てられた木工部品、立体的な合板から成形された彫刻的な座席、そして0,1ミリメートルから比喩的な宇宙規模まで、様々なスケールが織りなす、ほぼ顕微鏡レベルの精度で構築された宇宙へと部屋が変貌します。
レクサスのメッセージは、 職人技は、親密な贅沢を定義する手段である。このビジョンにおいて、車は個人の聖域として、デザインは伝統と未来をつなぐ架け橋として捉えられています。日本、イタリア、オランダ、そしてレクサスの社内チームの才能によって制作された「Discover Together 2026」の4作品は、「身に着ける空間」、動きの中の親密さ、そして建築素材としての光の体験といった概念を探求しています。
キアと、感情的な体験としての車
モビリティ分野で最も議論されている提案のもう1つは、 起亜同社はミラノデザインウィークを機に、自社のブランドイメージを転換しようとしている。電動化だけに焦点を当てるのではなく、この韓国ブランドは、自動車の未来を、技術、体験、そして旅への感情的なつながりが等しく重要な分野として捉えている。
プロトタイプ ビジョンメタツーリズム これは、デジタル時代におけるグランドツーリングの再解釈として提示されています。単なるラインナップの新たな一台としてではなく、コンセプト上の転換点として構想されました。スポーティなドライビング、没入感のあるデジタルインタラクション、そしてリビングルームを思わせるインテリア空間が見事に融合しています。幾何学的でありながら流麗なエクステリアラインは、「相反する要素の融合」という哲学を体現しており、一見矛盾する要素が一つのデザインに統合されています。
キャビン内では、ステアリングホイールが デジタルインターフェース この車は、スピードスター、ドリーマー、ゲーマーといった異なる体験モードを起動し、停車時でも運転状況、照明、サウンドを状況やユーザーの状態に合わせて調整します。ギアチェンジのシミュレーション、仮想サウンドスケープ、フロントガラスに投影される拡張現実といった機能は、エンターテインメントやウェルビーイングの分野でも競争力のある車両であることを示唆しています。
このプロトタイプを中心に、起亜自動車は「相反するものの共鳴」というコンセプトを2つの関連するインスタレーションで展開します。1つは内部の創造プロセスに焦点を当てた「内省の旅」、もう1つはEV2からEV9、そしてVision Meta Turismoを含む6つの電気自動車プロトタイプでそのアイデアを具現化した「投影の旅」です。この旅は、訪問者を直感から完成品へと導き、ブランドが自らを位置づける物語を強化します。 デザインエコシステムにおける文化的な担い手そして、自動車メーカーとしてだけではなく。
ほとんどのメーカーがバッテリーと航続距離について語るヨーロッパの状況において、車を感情的な体験として捉えることに焦点を当てることは、今後数年間で真の差別化がどこで起こるのかという興味深い議論を巻き起こすだろう。
見えないキッチンとスマートサーフェス：クッキングサーフェスとABKグループ
ミラノデザインウィークでは、キッチンデザインも注目を集めており、 調理面 目に見えないIHクッキングヒーターを専門とするこのブランドは、ABKグループとの提携により、市内に2つの拠点を設けることで国際的な地位を強化している。1つはヴィア・トルトーナ27番地にあるスーパースタジオ、もう1つはヴィア・ヴィットゲンス12番地にあるABKグループスタジオのショールームだ。
スーパースタジオでは、インスタレーションが スーパーラビオリビストロパオラ・ナヴォーネ（OTTO Studio）がキュレーションを務める本展は、美食、デザイン、そして素材の実験を融合させたものです。数名のシェフが、今回初公開となる新世代の目に見えないインテリジェントなスマートクッキング誘導加熱装置を用いて、グルメなラビオリを目の前で調理します。この体験を通して、調理技術が視覚的に消え去る連続した表面がカウンタートップに生まれ変わり、セラミック素材の美しさが際立ちます。
ABKグループスタジオでは、主役は銘板である。 料理3.0現代のキッチンインテリアデザインのトレンドに沿って、表面と機能性を統合したシステムとして設計されたこの空間では、キッチン業界の専門家、建築家、インテリアデザイナーを対象とした料理デモンストレーション、技術解説、ネットワーキングを組み合わせた「Taste the Innovation」という料理イベントも開催されます。
プレゼンテーションは、ABKSTONEとMATERIAの新しい表面材を展示する改装された大型エリアで締めくくられ、キッチンが よりつながりがあり、パワフルでインテリジェントなモデルヨーロッパでは、キッチンが家庭の社交の中心となることが多いが、このような提案は、デザイン、日常生活、そしてデジタルツールの融合がますます進んでいることを示している。
これらの取り組みを通して、Cooking Surfaceはミラノデザインウィークの注目度を活用し、目に見えない誘導加熱の分野におけるリーディングカンパニーとして国際的な注目を集めるとともに、料理という行為との関係性を変革する体験への取り組みを強調しています。
スペインのデザインとヨーロッパの居住地: Appartamento Spagnolo
フオリサローネの広範な地図の中で、スペインの存在感は、他のプロジェクトの中でも特に、 スペインのアパートICEXとInteriors from Spainが推進するこのプロジェクトは、パラッツォ・カスティリオーニを拠点としており、家庭用家具業界から22社が集結し、スペインにおける最新のデザイン生産を紹介するショーケースとなるルートを作り上げています。
このアパートは、庭、ポーチ、寝室、リビングエリア、キッチンという5つのエリアに分かれており、 徐々に、ほとんど家庭的な訪問まるで自分の家のように、それぞれの部屋を自由に探索できる空間を目指して、来場者を誘います。キュレーションはスタジオ・ペペが担当し、全く異なる個性を持つ作品を、統一感のある空間的な物語へと見事に融合させています。
出展ブランドの中には、イタリアのスタジオがこのイベントのために特別にデザインしたセラミック壁画とともにLagomarコレクションを展示するAPE Grupoをはじめ、Bover、Sancal、Arkoslightといった照明・家具メーカーが含まれている。これらのデザインは、高級素材、先進的な技術ソリューション、そして快適性への鋭い感覚を融合させ、ヨーロッパのホームファニシングのトレンドに合致している。
演出を超えて、アパルタメント・スパニョーロは 国際化プラットフォーム 参加企業にとって、このプロジェクトは海外の販売代理店、インテリアデザイナー、設計担当者が、実際の使用環境に近い状況で製品を体験できる機会を提供します。また、産業、職人技、そしてますます個性的な美意識を融合させた製品を提供することで、スペインがヨーロッパのインテリアデザインにおける主要プレーヤーとしての地位を強化することにもつながります。
ミラノデザインウィークのプログラムに組み込まれたこうした取り組みは、スペインの住宅関連業界がヨーロッパ大陸の主要市場における地位を強化するための戦略的なツールとなっている。
一歩引いて考えてみると、最近私たちが目にしているのは ミラノデザインウィーク ここは、高級ブランド、新進気鋭のスタジオ、自動車、料理、繊維産業が共存する複雑なエコシステムであり、ヨーロッパ内外における新たな生活様式に対応する空間（物理的空間と象徴的空間の両方）のデザイン方法を模索している。再生された合理主義的な邸宅から電気自動車の実験室まで、この都市は言語、素材、そして経験が試される共通の舞台として機能し、今後数年間の創造的な議論の多くを形作っていくことになるだろう。
