プラド美術館は、あまり知られていないその歴史を垣間見ることができ、1世紀半以上にわたり、 彼の絵画はスクリーンに映し出される前に紙に描かれていた美術館の傑作は、ポストカード、アルバム、キャビネットコピー、立体カードなどを通じて、スペイン内外の研究者の個人サロン、机、アーカイブに届けられました。
展覧会 プラド美術館の増殖：共有記憶としての写真 美術館を絵画の展示場所としてだけでなく、 独自の写真記憶を構築した膨大な視覚アーカイブ10.000 枚を超える写真コレクションから選ばれた 44 点の作品を通して、来場者はカメラがどのようにしてコレクションの普及、研究、集合的記憶のツールとなったかという歴史を探ります。
プラド美術館を写真アーカイブとして理解するための展覧会
キュレーター ベアトリス・サンチェス・トリハ本展は、当美術館の素描・版画・写真コレクションのキュレーターが企画し、1860年代から20世紀にかけて制作された、小規模ながらも非常に意義深い作品群を一堂に展示します。単なる名画の複製コレクションではありません。 部屋、組み立ての詳細、建物の角などのビューも含まれています。 プラド美術館が時代とともにどのように展示されてきたかを再現するのに役立ちます。
これらの写真は通常、保存上の理由から保管されており、そのためこの展示会は一種のイベントのようなものです。 プラド美術館が所有するコレクションの写真に特化したモノグラフ展を開催するのは今回が初めてです。プログラムに統合 オープンウェアハウスこの提案により、絵画や彫刻に比べて背景に埋もれていた視覚的な記録遺産を一般の人々が垣間見ることができ、 リソースとバーチャルツアー.
これらの画像は、 10.000点の写真作品歴史的な版画、機関からの委託作品、技術作業の写真、研究者や美術史家が使用した資料など、密度が高く多様なコレクションです。この膨大なアーカイブから、写真が美術館の活動において果たした役割を紐解くための手引きとして、44点の作品が選ばれました。
この展覧会は、二つの相補的な側面に焦点を当てています。 コレクションの国際発信ツール一方、それは部屋がどのような様子だったか、絵画がどのように掛けられていたか、そしてそれぞれの時代を特徴づける博物館学上の決定はどのようなものであったかを記録する文書として機能します。
芸術の従者から認められた学問へ
これらの画像の多くが生まれた歴史的背景は、その重要性を理解する鍵となる。19世紀後半には、 写真は、その芸術的地位に関する議論の中心であった。ピクトリアリズムが芸術としての地位を守った一方で、それを単なる道具的役割に追いやる批評的な声も少なくなかった。
たとえば、1862 年には、 ドミニク・アングルを含む画家グループ パリで彼は、写真が絵画や彫刻と同等の芸術であるべきだという考え方を否定する宣言に署名した。彼らにとって、カメラは傑作を記録し、再現することに限定されるべきだった。これは、数年前にボードレールが既に提唱していた考えであり、彼はカメラを科学と芸術の謙虚な奉仕者と定義していた。
しかし、この「召使」としての役割は、美術館や収集家にとって決定的なものであることが判明しました。 ヨーロッパの機関はコレクションを宣伝するために写真を使い始めた 専門家や一般の人々にも作品を公開し、公開することを目指しました。プラド美術館もこの流れに乗り、所蔵絵画の複製を委託し、カタログ、アルバム、商業シリーズを通して流通させました。
この事例は例外的なものではありません。初期のマン・レイをはじめとする当時の写真家たちは、作品の画像をディーラーやギャラリーに送ることで、こうした記録的な利用方法を活用しました。一方、ピカソやフアン・グリスといった画家たちは、写真を通して絵画の認知度を高めました。 新たな視覚経済が形成されつつありました。 写真イメージがオリジナルと複数の観客の間を仲介する。
60号室：小さな記憶実験室
この展覧会は プラド美術館60号室19世紀の小規模コレクションを様々な角度から展示するスペースです。ツアーのハイライトの一つをご覧いただけます。 1851 年にホセ・デ・アルビニャナが撮影した博物館のファサードのダゲレオタイプ建物の最も古い保存された画像の一つです。
このダゲレオタイプは、まるで小説のような形で、ヴィクトリア・ウジェニー女王ゆかりの部屋に展示されていました。その横には、1857年に撮影された風景写真など、他の先駆的な写真も展示されています。 チャールズ・クリフォード、王室の公式写真家これらの初期の作品は、大陸自体、つまりプラド美術館も写真撮影の対象であったことを示しています。
部屋の中では、訪問者は建築の風景から 中央ギャラリーやムリーリョの部屋などの象徴的な内部空間古い画像が最近の写真と並べて展示されており、配置を比較したり、家具の変化を確認したり、絵画の掛け方が、密集した壁から、各作品が「呼吸」できるより風通しの良い配置へとどのように変化したかを観察したりできます。
薄暗い照明と厳格な保存状態が、親密な雰囲気を醸し出しています。その本質は再現可能でありながら、唯一無二の作品を鑑賞しているような感覚に陥ります。 ウォルター・ベンヤミンが技術的再現性に関して指摘したパラドックス ここでの投資は逆転しています。増殖することを意図したコピーが、100年前の訪問と私たちを結びつけるユニークな作品となっています。
技術とフォーマット：ダゲレオタイプからポストカードまで
この展覧会を貫くテーマの一つは、 技術とサポート プラド美術館の写真アーカイブの歴史に携わった写真家たちの作品。選ばれた作品には、アルブミン、カーボン、銀塩写真、そして カルト・ド・ヴィジット、立体カード、イラスト入りポストカードなどの人気のフォーマット.
これらの品々は、技術の進化だけでなく、写真の社会的利用の変化も示しています。例えば、カルト・ド・ヴィジットは名刺のように交換され、ポストカードは記録機能と感傷的な価値を兼ね備えていました。 絵画の複製はリビングルームを飾ったり、手紙の支えになったりすることもあります。.
画像のクレジットには、19 世紀ヨーロッパの写真界の重要人物の名前が含まれています。 1879年から1890年までプラド美術館の独占権を持っていたフアン・ローラン、ホセ・ラコステ、ブラウン、モレノ、アンダーソン、ハンフシュテングル彼らの中には、将来の収蔵品を予想したり、貸し出しや臨時展覧会を反映したりするために、まだ美術館に収蔵されていない作品の写真を撮影した人もいました。
これらのコラボレーションは、カメラがすでに美術館やコレクターにとってプロフェッショナルなツールとして機能していたことを示し、 マドリードと他のヨーロッパの文化の中心地を結びつけるイメージのネットワークを構築するこうしてプラド美術館は、写真がそのコレクションの代表としての役割を果たす、より広範な視覚的サーキットの一部となった。
保護、研究、普及のために写真を撮る
この展覧会は、美的価値を超えて、写真が持つ役割を強調しています。 作業ツールと遺産の保護19 世紀末には、プラド美術館の経営陣は、所蔵品を体系的に視覚的にアーカイブする必要性を認識していました。
1898年、美術館の館長は、 フランシスコ・プラディラ彼は政府に対し、美術館所蔵の全作品を写真撮影することを正式に提案した。その目的は二つあった。一つは、信頼できる記録を残すこと。 盗難や行方不明の場合に身元確認を容易にするため 同時に、研究のためにコレクションの文書化を強化します。
数十年前から、散発的ではあったものの、写真撮影キャンペーンはすでに始まっていました。最初の体系的なセッションは1860年代に遡ります。当時はまだフラッシュ撮影は存在せず、 自然光を活用するために、いくつかの絵画を屋外に持ち出す必要があった。ベラスケスやムリーリョのキャンバスを、質の高いネガを手に入れるためだけに、あらゆる危険を伴いながらも「戸外」に置くことは珍しいことではなかった。
1899年、ベラスケス生誕300周年を記念して、このアーカイブを一般公開するためのさらなる取り組みが進められ、美術館の一室で展覧会が開催されました。 海外の機関に所蔵されていたその芸術家の絵画の写真このようにして、来館者は、たとえそれがコピーの形であったとしても、ヨーロッパのさまざまな美術館に散らばっているベラスケスの作品を同じ空間で鑑賞することができるのです。
セントラルギャラリーと写真ビジネス
画像の大量流通への決定的な変化は20世紀初頭に起こった。1901年、写真家は ホセ・ラコステは王室の命令によりプラド美術館の作品の写真を販売する特権を得た。 この展覧会は、ローラン＆カンパニーやマリアノ・モレノなどの専門家らが提出した他の提案を凌駕し、美術館の中央ギャラリーに設けられたスペースで開催されました。
それ以来、絵画の画像は館内販売所のドアや壁に掛けられるようになり、訪問者の手の届く一種の実体のあるカタログとなった。 プラドは「持ち運び可能」になりつつあった博物館を訪れた人は、大きなキャビネット形式か、ささやかなポストカード形式のコピーの形で小さな断片を持ち帰ることができました。
このマーケティングシステムにより、真の流通ネットワークが生まれ、 最も象徴的な作品の画像は、スペイン全土およびヨーロッパの他の地域に急速に広まるでしょう。写真は封筒、荷物、家族のアルバムに入れて運ばれ、今日私たちが思い出すような役割を果たした。 マーチャンダイジング 制度的な。
当時の訪問者の多くにとって、今日よりもはるかに少ない数ではあるが、それらのコピーは 一種の「ポケット博物館」制度自体によって正当化された作品。装飾、研究、あるいは単に感傷的な思い出の品として使われた。場合によっては、個人的なメッセージを伝達する媒体として使われ、芸術と日常生活が一つの物に融合された。
文化外交と研究ツール
展示されている写真は、プラド美術館が果たした役割をも示している。 文化外交と学術交流数十年にわたって、彼の絵画の複製は他の美術館やコレクションとの結びつきを強化する役割を果たし、マドリードから遠く離れた場所で活動する美術史家にとって不可欠なリソースとなっていた。
展示作品の中には、この点を特に示唆するものがいくつかあります。例えば、[以下]の複製は際立っています。 プラド美術館のコレクションに含まれない絵画、 オーストリアのマルガリータ幼児の肖像 ウィーン美術史美術館所蔵のベラスケス作「聖母マリアの肖像」。1899年にブラウン・クレメント社によって撮影されたこの写真は、ベラスケスの生誕100周年を記念して、同美術館が画家の全作品を少なくとも画像として一堂に集めたいと考えたため、保存されています。
このタイプのコピーでは 博物館の歴史を、その不在という観点からも考察するギャラリーで展示されたことのない作品も、研究され、複製され、自身のコレクションと比較され、彼らの物語の一部を形成しています。もう一つの重要な例は、彼らの視線の断片を捉えた写真です。 ラレンディションデブレダ ベラスケスによるこの作品は、スペイン人研究者エンリケタ・ハリスが研究に使用し、後に美術館に寄贈されました。
専門家にとって、複製を通して絵画を鑑賞することは、一見しただけでは気づかないニュアンスを明らかにすることができます。 筆遣いの詳細、スケールの関係、構成要素 キャンバスが印画紙に転写されると、それらの作品は異なる表情を見せます。こうして、その画像はオリジナルの作品を分析的に補完する役割を果たし、まるで「法医学的文書」のように、アーティストの作品における意思決定や変化を再構築するのに役立ちます。
博物館を内側から見る
展覧会のもう一つの重要なセクションは 博物館の内部の眺めムリーリョの部屋、中央ギャラリー、その他の象徴的な空間の写真を見ると、展示基準が時間の経過とともにどのように変化し、それぞれの時代において訪問者の旅程がどのように理解されていたかがわかります。
これらの歴史的なイメージを現在の状況と比較することで、キュレーター自身の言葉を借りれば、 探偵ごっこ異なる書体のラベル、今は消えてしまった額縁、カーテン、そして現代のプラド美術館の景観からはもはや消え去った家具などが目に留まります。かつての雑然とした配置と、今日のより広々としたレイアウトとの対比は、ヨーロッパにおける博物館学の進化を如実に物語っています。
写真の中には、入場口やカウンターの存在も写っている。 コピーおよびグラフィック素材の販売ギャラリーの巡回ルートに物理的に統合されています。特に中央ギャラリーは、オリジナル作品を鑑賞するだけでなく、すぐそばで複製版を入手できる場所となり、プラド美術館が壁を越えて増殖していくというイメージをさらに強めています。
これらの内部の眺めは、博物館の決定を記録するだけでなく、照明の変化、コレクションの並べ替え、新しい作品の組み込み、他の作品の消失など、博物館の日常生活を反映しています。 それぞれの写真には、博物館の特定の状態が写されています。長い制度的な映画の中で、一種のフレームとなるのです。
アーカイブから共有メモリへ
展示を通して、来場者はこれらの44枚の写真は膨大なアーカイブの氷山の一角に過ぎないことに気づくでしょう。60号室に収蔵されている 彼らは長年、絵画にのみ用いられてきた地位を獲得した。美術館は、写真展を同じ展示レベルに置くことで、写真が芸術分野として、また記憶を構築するためのツールとして重要であることを強調しています。
ある意味、この展覧会のタイトルは プラド美術館は増加したこれは、この考えをよく要約しています。複製作品は美術館の活動範囲を広げ、作品を家庭、図書館、教室に展示し、 直接訪問を超えたコレクションの共有記憶その記憶は、手から手へと渡され、引き出しに保管され、絵本となり、あるいは会議や授業のサポートとして役立ったコピーの形で具体化されます。
現在では歴史的とみなされる技術――アルブメン・プリント、ゼラチン・シルバー・プリント、写真タイプ、標準化された厚紙版――は、当時、画像複製の最先端技術でした。これらの技術のおかげで、プラド美術館は 国際的にその遺産を宣伝し、ヨーロッパの文化外交に参加する 何世代にもわたる美術史家の研究を促進します。
ベアトリス・サンチェス・トリハが提案する旅程は、写真家の名前や美術館の慣習への言及で強調されており、紙やスクリーン上で絵画を見るときに私たちがどのように絵画を見ているかについて考えるよう促します。 写真画像はキャンバスに取って代わるものではなく、キャンバスを補完し、変形させるものです。作品との感情的、知的な関係の新しい形を生み出します。
本展によって、プラド美術館は単なる美術館以上の存在であることが明らかになります。絵画と写真が織りなす共通の物語を語る場として、ネガ、プリント、ポストカードが金箔の額縁や壮大なホールと同じくらい重要な役割を担ってきたのです。複製され、アーカイブされ、そして再び鑑賞されたこのタペストリーは、現代社会を理解する助けとなります。 博物館がスペインとヨーロッパの集合的記憶にどのように組み込まれてきたか.
