El ホアキン・ソローリャの絵画の最初のカタログ・レゾネ それは今や現実だ。数十年にわたるアーカイブ、公共コレクション、そして民間基金での活動を経て、研究者は ブランカ・ポンス＝ソローリャバレンシアの画家の曾孫であるが、 プラド美術館 光の巨匠を理解するための必須参考文献となるであろう作品の最初の巻。
この 第1巻 「ソローリャ 絵画カタログ・レゾネ（1876-1894）」は、ソローリャの初期の成功から形成期までの作品をまとめたものである。 13年 画家としての道を見つけたと宣言する瞬間まで。これが最も重要な時期です。 初期と未知の 彼のキャリアの集大成であり、現在初めて出版され研究されている作品も数多くあります。
4.200点の絵画を整理する壮大なプロジェクト
このカタログ・レゾネは、画家についての単なる本ではなく、 記念碑的なプロジェクトソローリャの絵画作品のすべてを4巻にまとめ、 約4.200点 この計画には、世界中の美術館やコレクションに分散されている油彩画、水彩画、グアッシュ画が含まれます。また、およそ イラスト4.500点 その文書を各部分に添付します。
今回出版された本は、 1876-1894 とピックアップ 1.073は動作 さまざまな技術を時系列順に並べ、 テクニカルシート 注意深く検討された作品の多くは、特に彼が修行時代に制作したものや、 イタリア見つけるのが難しく、 未発表のまま あるいはほとんど勉強していない。
次の3巻でこのアーティストの人生が完結することになる。第2巻では 1895-1903、いくつかで 1.040枚の絵3番目は年 1904-1911、約 1.200は動作 主要な国際展示会と連動しており、4つ目はその期間に焦点を当てています 1912-1920、周りで 1.000パーツ、まで ストローク これにより、彼は57歳で絵画から完全に遠ざかることとなった。
出版社の予測によると、 エル・ヴィソ・エディションズ残りの3巻は今後数年間にリリースされ、 完全で、秩序があり、科学的に検証されたコーパス ソローリャの絵画作品集。 2つの独立したバージョンスペイン語と英語で、初版は 各言語1.000部.
第1巻：ティーンエイジャーから自分の道を見つける画家へ
プラド美術館で展示されている本は、 キャリアの最初の18年間 画家の始まりから Valencia 1894年まで、ソローリャ家自身によれば、この年は重要な年であった。 自分の声を見つける 芸術家として。作品の中には有名な 「釣りから帰ってきて」この作品はパリサロンで一等賞を受賞し、現在は オルセー美術館 フランスの首都の。
この初期段階では、画家は、ほとんど何も学んでいない若い学生から、 13年 自身のリソースを十分に理解しているクリエイターの作品です。カタログには、彼がどのように自分のリソースを統合しているかが示されています。 絵を描くことへの愛色彩の巧みさ、そして何よりも 光への執着 これは彼の成熟した作品を示すものとなるだろう。ポンス＝ソローリャが強調するように、ここでは「ソローリャのあまり知られていない作品」、演習、エッセイ、コースの変更などがあり、後の先生の理解に役立ちます。
この本には以下が含まれます 油彩、水彩、グアッシュ、それらはすべて再現されています カラー写真 可能な限り。他の資料が存在しない場合にのみ、歴史的な画像が使用されます。 白黒作品の大部分は、複雑なプロセスを経て初めて公開される。 個人コレクション内の場所 そして資金が分散しました。
この巻では、いわゆる 「第0巻」、保存されている絵画のカタログレゾネ ソローラ博物館2019年に出版され、約 1.300パーツ マドリードの家美術館の作品。この作品は、現在アーティストのあらゆる作品に応用されている方法論の基礎と実験の場となりました。
ブランカ・ポンス＝ソローリャによる40年にわたる研究
カタログの裏にはほぼ 40年間の仕事 ブランカ・ポンス＝ソローリャによる作品。彼女とこのプロジェクトとの関係は、最近の依頼によるものではなく、 重要なリンク 彼女は曽祖父の作品に触れ、幼少の頃から祖父母（画家）と父親から絵を描くことを教わった。 絵を見る 彼女はすでにソローリャ美術館の部屋に慣れており、彼女自身もそこをまだ家族の家のように感じていた。
80年代初頭、ポンス・ソローリャは、 生活と仕事 芸術家は、まず父親とともに、 フランシスコ・ポンス＝ソローリャそして後に1990年代に彼がバトンを彼に託した時、彼は独り立ちした。 書簡体 ホアキン・ソローリャと妻クロティルデの関係は決定的な瞬間の一つであった。彼が認めているように、それらの手紙が彼を 人生を捧げる 画家のアトリエへ。
そこから彼は広範囲に カタログ作成プロセス文書、古い写真、展覧会の資料、参考文献の収集。 ドキュメンタリー映画製作者と専門家彼女は、それぞれの作品、その変種、来歴、そして帰属の変化を記録するための専用のデータベースを作成しました。著者はこの作品を次のように表現することに躊躇しません。 「タイタニック」資料の量と各データを確認する必要があることの両方の理由によります。
この間に、ソローリャに関連する他の重要な出来事も起こった。 伝記手紙版と 文字スペイン国内外の美術館で数多くの展覧会を開催。中でも、 国立美術館 ロンドンのソローリャに捧げられたものや ロイヤルコレクション、およびこれに関連する行為 彼の死のXNUMX周年 2023年に開催され、研究と普及プロジェクトが増加しました。
著者は、 パンデミック 彼はその時間を活用して、全4巻のうち3巻の情報シートの作成を進め、このプロジェクトが彼の日常生活といかに密接に結びついているかを示しました。実際、彼は個人的な願望として、 出版されたすべての巻を見る この長い旅路に彼女と共に歩んできた協力者や友人たちと共に。
カタログ・レゾネの内容と方法論
絵画の複製を超えて、カタログの各巻は 作業工具 専門家、美術館、コレクター、そしてアート愛好家のための第1巻。 450～480ページ そして、数千もの図版が載っている。単に作品を並べるのではなく、それらを構造の中に組み込んでいる。 伝記と年代順 非常に正確です。
各セクションには、 詳細な生物年表 ソローリャのこの時期の作品は、個人的な出来事、旅行、依頼、そして賞賛などが交差する場所です。これに加えて、 更新された参考文献、の登録 展示会 作品と1つを含む 方法論的導入 カタログ作成、日付設定、および以前の目録との同等性に関する基準を説明します。
最も役立つセクションの一つは、 等価表これらは現在のカタログ番号と過去に使用された他の参照システムをリンクしており、古いアーカイブやオークションカタログを参照する研究者にとって特に役立ちます。また、 来歴、所有権の変遷、および判明している場合は各作品の展示経路。
複製は カラー写真 グラフィック証拠のみが存在するいくつかの作品を除いて、事実上すべてのケースで高品質である。 白黒ハードカバーの大判版は、キャラクターのバランスをとろうとしている 科学者 この本は、芸術に興味のある一般の人々に適した構成になっています。第1巻の開始価格は約 120のユーロこの種の他の参考出版物と同様です。
出版社によれば、この4巻セットには約 4.200枚の絵、 4.500画像、 300件の参考文献 そして近い 400件の展覧会言及明示された目的は、 オープンコーパス作品は個人コレクションに引き続き登場し、時間が経てばソローリャの作品の全体像に追加される可能性があるからです。
関係機関と国際的な展望
カタログの発表は プラド美術館 これは偶然ではありません。ソローリャ自身も若い頃、彼のアトリエに通い、 ベラスケス そして他の巨匠の作品も展示されており、美術館では今日も保存されている。 23枚の絵 芸術家による。19世紀絵画保存の責任者である ハビエル・バロン彼は、 科学的厳密さ ポンス＝ソローリャの作品と、画家の制作活動を厳密に組織化するツールを持つことの重要性について語ります。
このイベントに参加した人々 ゴンサロ・サアベドラのディレクター エル・ヴィソ・エディションズ; エンリケ・ヴァレラ取締役の ソローラ博物館および代表者 メドーズ博物館 ダラスからと カスタードスペイン芸術文化研究所として アマンダ・ドッツェス y グレッグ・ウォーデン彼らは皆、キャラクターを強調した 野心的で必要 スペインにとっても、国際社会にとっても、このプロジェクトの意義は大きい。
サアベドラはカタログを一種の "オーケストラ" 研究者、写真家、編集者、翻訳者、機関といった多数の「手段」を調整し、調和のとれた作品に仕上げる必要がある。 美術、写真、建築、デザインに関する書籍同様のプロジェクトで得た経験とそれを維持する意欲 高い品質基準 内容的にも形式的にも。
El ソローラ博物館現在工事のため立ち入り禁止 拡張と修復 博物館の館長であるエンリケ・ヴァレラ氏は、このカタログが、この記念行事と重なる絶好のタイミングで刊行されたと考えている。 死のXNUMX周年 アーティストの 読書を更新 彼の作品を新しい世代に伝えます。
このプロジェクトは 経済的支援 から ソローリャ美術館財団、 駐米スペイン大使館 そして、 KHRマクニーリーファミリー財団、を通して カスタード研究所 Y·エル メドーズ博物館バイリンガル版の目標は、幅広い 国際流通 届く ヨーロッパ、アメリカ、その他の国 スペイン美術に興味がある。
などの機関 メドーズ博物館 彼らは、ソローリャが20世紀半ばからコレクションの一部であり、この種のプロジェクトが彼らの使命に合致していることを思い出している。 研究し、宣伝し、共有する スペイン美術。このカタログ・レゾネは、今後、 参照ツール 画家についての研究に。
光の巨匠：芸術的背景と遺産
カタログ・レゾネは、キャンバスをまとめるだけでなく、 ホアキン・ソローリャ（1863-1923） 当時のヨーロッパの芸術界で活躍した画家。バレンシア生まれの彼は、 サンカルロス美術学校 そしてすぐに彼は、その技術的なスキルと、 地中海の光15歳のとき、彼はすでに、彼の成長を形作った教師や指導者たちの環境に浸かっていました。
第一段階の主要人物には、 バルタサール・ペラレス, ルイス・サントニャ y アントニオガルシア後者は写真家であり、画家の将来の義父でもあった。彼らを通してソローリャは絵画への嗜好を強めた。 厳密な描画 そして現実を直接観察することによって。 ローマの年金受給者としての奨学金 イタリアとフランスを旅することで、彼は古典的な伝統と最新の動きの両方を直接見ることができました。
パリでは、次のような芸術家の作品を見る機会がありました。 クロード·モネ そして他の印象派の画家たちも、彼の理解に影響を与えた。 屋外絵画しかし、ポンス・ソローリャは、 主要なロールモデル 特にスペイン語の先生たちが ベラスケス y ゴヤ彼は最初から キアロスクーロ そして、表現の自然さ。2つ目は、日常のシーンを強い表現力と組み合わせる能力です。
時間が経つにつれて、ソローリャは 疲れを知らない画家動き、雰囲気、水面や砂浜の反射を捉えるために、常に新しい解決策を試すことをいとわない。ポンス＝ソローリャは「インスピレーションはいつも彼を驚かせた」と回想する。 手に絵筆「」というフレーズは、このアーティストについてのスピーチの中で、彼の勤勉で几帳面な性格を強調するために何度も繰り返されます。
彼は、次のような賞を獲得するなど、国際的な成功を収めています。 1900年のパリ万国博覧会 または マドリード国立美術展これらの認知は転機となった。彼は受賞に重点を置いた画家生活に終止符を打ち、画家として自分がすべきこと、つまりより自由で現代的な独自の表現方法を確立することに専念することができた。そして、そのことが彼を画家界の巨匠たちの仲間入りさせたのである。 近代ヨーロッパ絵画.
カタログ・レゾネの後半の巻では、偉大な 肖像画 —のような数字 ベニートペレスガルドス, アントニオ·マチャド, ラモンイカハール o ビセンテ・ブラスコ・イバニェス—そして野心的なパネルサイクル ヒスパニック協会 ニューヨーク出身、 「スペインのビジョン」当時最も重要な装飾会社の一つでした。
脳卒中で絵を描くのをやめざるを得なくなる前の晩年、 1920ソローリャは働き続けた 庭園、海景、風俗画その多くは彼女の自宅やアンダルシアの庭園を舞台にしています。曾孫によると、この「感情のほとばしり」と、見たものを絵画に表現しようとする絶え間ない努力は彼女の健康を害しましたが、彼女の人生に素晴らしい遺産を残しました。 並外れた繁殖力.
したがって、このカタログ・レゾネ第1巻の刊行は、単なる出版の節目ではなく、むしろ、 集団的な努力 博物館、財団、専門家、家族を共通の目標のもとに結集させました。 整理し、文書化し、アクセスできるようにする スペイン絵画界の巨匠の一人による作品。近々刊行される次巻によって、ソローリャ研究に新たな段階が開かれ、彼のビジョンの変遷を辿り、その生涯の一貫性を検証し、ヨーロッパ美術史における彼の位置をより正確に評価することがより容易になるでしょう。
